“只言花是雪，不悟有香来”这是西汉诗人苏武作品《梅花落》中的诗句，后被用来衬托珐琅器物上的绘画题材。“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，这句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，同样也被用于衬托珐琅器物上的绘画图案。

    起初，珐琅是在康熙年间由西欧传到中国的，当时这种新工艺得到了康熙的喜爱，于是画珐琅的工艺被从金属转移到了陶瓷上，且在进口珐琅彩料的基础上自行研究配制了更多丰富的色彩。经过多次炼制试验，画珐琅工艺与陶瓷完美结合成了珐琅彩瓷。当时的画风集西方色彩与中国工笔之大成，花鸟虫鱼及宫廷生活为主要创作源泉。可是到了晚清，因为战乱频仍，珐琅工艺失传。

    说到珐琅，可能有一部分人并不了解，名字听起来比较“洋气”，但是“珐琅”与“法郎”毫无瓜葛。除了珐琅彩器，珐琅常常被用在珠宝和钟表上，它是一种装饰方法，就是把玻璃釉附着在金属表面，也就是我们通常说的搪瓷，这种方法被用于钟表的制作已有数百年，所以现在有机会看到制作精巧、维护良好、历史超过百年的珐琅面盘怀表。有传言，以传统工艺制作的珐琅表盘，是钟表收藏家们的终极目标。而微缩珐琅彩绘艺术是日内瓦制表七大工艺之一。

    14世纪末叶(约1385年)，珐琅工艺*早发明于东罗马帝国的君士坦丁堡，当时只作为皇家御用工艺秘而不宣，甚至连制作珐琅器的工匠们都遭到严密监视。公元1453年，随着东罗马帝国的灭亡，珐琅工艺被罗马*后一个公主翡利亚传承，并在意大利的穆拉诺岛（Murano）发扬光大。到了15世纪末叶，在穆拉诺岛，珐琅彩工艺曾被明令禁止流失岛外，并由总督府派重兵看管。18世纪，翡利亚的后人为了逃避拿破仑的追捕，约定珐琅彩核心工艺只能由波斯科洛家族世袭。至今，这种神秘工艺一直只为极少数人掌握。

    珐琅工艺使用金、银、钛等金属制胎，表面手绘珐琅彩釉，然后置入高温窑炉中经800度高温炉火反复烧结而成。其间要不断绘彩不断入窑，烧结达十数次几十次甚至百多次，*后才出炉成一件精美的珐琅器。

    喜欢珐琅的人都知道，它既有玉的温润、又有珠宝的光辉、骨瓷的细致，关键是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。珐琅工艺制作繁复而困难、工序复杂，每一步均要纯手工制作，且报废率极高，因此便有这样一种说法“十件官窑瓷，抵不上一件珐琅器”，即使在科技及机械设备发达的今天，也无法代替手工技艺。

    珐琅彩饰品是极具潜力和市场的饰品，俄罗斯珠宝设计师IlgizFazulzyanov对珐琅珠宝情有独钟。珐琅是IlgizFazulzyanov*爱的材质，因为珐琅可以让他所有的想法变成现实，他用“来自天堂的礼物”来形容它。IlgizFazulzyanov善于将自然之中的鸟类、昆虫、植物作为主角，将它们融入到珐琅珠宝中，这些珠宝的形式不被材质所限，并且用色鲜艳，不止可以称为珠宝、还可以称作艺术品。

    珐琅*饰的工艺可以追溯至遥远的古代，如拜占庭时期具有宗教特色的珐琅图章、文艺复兴时期的画珐琅*饰以及我国清朝末年的银蓝*饰等。珐琅*饰是用金银铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨，将珐琅彩颜料绘制或点填于胎骨上面，而后至入高温窑炉中经800度高温炉火多次烧结而成。珐琅色彩绚丽，得到很多女性的喜爱，被称赞为珠宝中的一株奇葩，非常适合与时尚服装进行色彩搭配。